我们关心的不是一部电影讲了什么，而是它用什么颜色讲的。色中色影视把色彩当作叙事的第一人称，从美术、服装、灯光与调色的角度重看影像。
一部片子的情绪走向，往往在被对白说出口之前就已经由色温定好了。我们逐场记录主色、补色与色块面积比例，试着读出导演藏在调色表里的意图。
一场戏反复看三遍：第一遍看故事，第二遍看构图与光，第三遍只看颜色。笔记写成之后不再修改，保留第一次被画面击中时的判断。
没有稿费，不接商业投放。 contributors 是设计师、美术指导、插画师和单纯爱看片的普通人，更新频率随季节与片源波动。
本月主题：红，作为一种压迫。五部片子，五种不同的红色用法，从喜庆到血腥再到尴尬。
全院子只有一种红，但同一种红在点灯、封灯、灭灯三个动作里意思完全相反。灯笼越亮，人越不自由。
粉色在这里不是甜，是一种被刻意保存下来的旧欧洲幻梦。对称构图把情绪压得很平，于是悲剧发生时反而更冷。
整部片子像把颜料管直接挤进镜头。色彩在这里不承担象征，它本身就是情节推进的动力。
全片几乎没有高饱和色，靠灰蓝与亚麻色之间的细微偏移传递欲望。最后那场戏，她终于穿上了红裙子。
每周挑一个镜头，提取五色，写三百字。不分析剧情，只谈这一帧为什么用这五个颜色。
约访幕后工作者，请他们讲一个颜色是怎么被选中的——通常答案都很偶然，也很具体。
跟完一部片的调色流程，记录从样片到定剪之间每一轮色彩决策的变化。
按节气与颜色配片子。清明配青绿，夏至配白与亮蓝，冬至配深棕与暗金。
戏台上的红是表演，后台的黑才是真实。全片最动人的一场戏发生在两个人都换上便服之后，色彩退场，只剩面孔。
不是浪漫，是光线最不确定的那二十分钟里，人物的命运感最强。色温在变，情绪就有了出口。
他的室内戏几乎不用强对比。所有情绪都被压在墙面的米白里，观众只能自己往深处看。
挑一个你被击中的镜头，提取五色，写三百字以内。我们不改稿，只做格式统一。
线下放映每月一次，在南京与杭州轮流，片后留四十分钟聊颜色。场地与片目提前两周公布。